本次讲座从对联艺术的历史溯源讲起，确认南京悠久深厚的对联文学传统。然后谈到南京文人有写对联的传统，并选取若干南京名联进行赏析。对联的美学基础奠基于六朝古都南京，那么可以说，对联是“六朝文学之子”，也可以说，这是南京作为文学之都，对中国文学非常重要的一个贡献。

对联是极具中国民族文化特色的文艺形式

对联用途广泛，驻足国内的寻常巷陌，或是漫步全球的“China Town”，一副副对联总能不经意间映入眼帘。这种文艺形式，早已超越地域界限，成为流淌在中华文化血脉里的独特符号。

对联是一种雅俗共赏的文艺形式，有多种媒介形式，既能贴在农家小院的木门上迎新纳福，也能刻在古刹庙宇的石柱上镇场点睛；可以是文人墨客书房里的抒怀之作，也能是公园长廊中供路人品咂的风景。它的载体不拘一格——宣纸、木板、青石板等，只要有笔墨镌刻之处，便能生根发芽。这种“上得厅堂，下得街巷”的特质，让它成了最接地气的文化使者，雅者见其韵，俗者懂其趣。

对联作为一种文学形式，不仅融合了中国文学里的诗文和声律艺术，还融合了中国艺术里的书法艺术、建筑艺术、园林景观设计艺术。这让对联成为“多面手”，诗的意境、词的凝练、书法的风骨，甚至连建筑的对称美、园林的留白意，都能在一副好联里找到影子。

从文化内核来说，对联更像一面镜子。对联里蕴含着中国人的人生观、哲学观、审美观、历史观。去朋友家做客，客厅或书房悬挂的对联，三言两语就把主人的性情志向说得明明白白。

为什么我们总对对联情有独钟？因为它是从视觉上、听觉上、感觉上都能够体现中国文化特色的文艺形式，在不经意间打动你······

视觉上，上下联像一对工整的“孪生兄弟”，形式整齐，字数相等，但意思上面是相反相成的。听觉上，它是自带韵律的“小诗”。平仄交替间，读起来朗朗上口，像清泉流过石涧，自带节奏感。感觉上，它最懂“对立统一”的美，富有内在的审美张力。两句看似各说各话，合在一起却成了完整的意境。

一副对联，纸短情长。它贴着生活的温度，藏着文化的密码，无论你懂不懂格律，只要看见那上下联的对称，听见那抑扬顿挫的诵读，心里总会泛起一丝莫名的亲近——那是刻在基因里的文化共鸣。

南京的对联：一贴一挂都是生活的诗意

南京这座城，藏着太多故事。作为六朝古都、十朝都会，还是名副其实的“文学之都”，它和对联这个有故事的文艺形式的缘分，早就融在街巷砖瓦里。

要说对联，先得提它的老名字——“楹联”。为什么叫这名？楹指房子的柱子，早期的对联，都是提笔写好贴在房子的楹柱上，所以对联也叫做楹联、楹贴。从前南京的老宅院，堂前立着雕花石柱，一副对仗工整的对联一贴，宅子瞬间就有了精气神。

现在，虽然新式楼房少见大柱子，但对联的影子哪儿都能找着。春节就得贴“春联”，家家户户门上、电梯旁，红通通的“春联”一挂，年味儿立马就浓了。不光是过年，南京人的生活里，对联总在恰当的时候出现。长辈做寿，客厅里挂副“寿联”，“松鹤延年”的祝福藏在字里；新人结婚，红绸裹着的“喜联”（也叫婚联）贴在门楣，满纸都是“百年好合”的甜；哪家店铺开张、新楼落成，“庆贺联”一挂，“生意兴隆”的喜气能飘半条街。就连读书人也离不了它。书房里挂副“书斋联”，既是自勉，也是金陵文脉的悄悄传承。当然，有欢喜也有送别，遇上悼念的场合，“挽联”虽短，却能装下千言万语的思念。

过年时贴的春联

你看，从老宅子的楹柱到如今的防盗门，对联就像南京人的“生活便签”。喜怒哀乐、大事小情，都能用两句工整的话说明白。这大概就是文学之都的日常——不用刻意抒情，一贴一挂，都是诗意。

对联的起源

关于对联的起源，最主要有三种说法。

第一种说法是起源于后蜀。五代十国时期，后蜀政权的皇帝孟昶，有一年春节亲自写了一副对联“新年纳馀庆，嘉节号长春”。大意是新年享受着先代的遗泽，佳节预示着春意常在。上下联各5个字，这副对联经常被人们认为是中国最早的一副对联。后来还有巧合的故事：孟昶率后蜀臣民投降北宋后，宋朝派到成都做太守的官员，名字就叫吕余庆。更巧的是，宋太祖把自己的生日规定为一个节日，节日的名称叫做长春节。两句联语竟和后来的事对上了，像冥冥中写好的剧本。这个故事还有另外一个版本：这个对联不是孟昶写的，而是孟昶的儿子写的。当时成都有风俗，过年的时候在门口贴两块木板，叫做桃符，是为了驱邪避害。这个桃符上面也会贴一些文字，就是春联，但通常文字不太讲究，后蜀的太子不满意，亲自写了一副对联：“天垂余庆，地接长春”，每句只有4个字，意思和孟昶那副异曲同工。

第二种说法是起源于唐朝。出自敦煌遗书《启颜录》，《启颜录》是古代笑话书，由刘丘子写于唐开元十一年（723）。卷子背后写的十几副对句（春联）大约抄写于唐末，早于孟昶春联。

岁日：三阳始布，四秩初开。

福庆初新，寿禄延长。

又：三阳回始，四序来祥。

福延新日，庆寿无疆。

这几副对联有什么共同特点？都是四言，还有一个特点，句句说的是吉祥话，这跟我们今天春联特点是一样的。

第三种说法起源于六朝。清谭嗣同在《石菊影庐笔识》提出，六朝时期的梁代，著名文人刘孝绰在京城建康（今南京市）做官，因为厌恶官场倾轧而辞职。刘孝绰在家门上题写“闭门罢庆吊，高卧谢公卿”，以明心志，他的妹妹刘令娴又续题“落花扫仍合，丛兰摘复生”，立意也很明确，是在替兄长罢官鸣不平，也为兄长鼓劲加油。这四句对仗工整，很像对联，但其实是当时流行的“联句诗”。南京是中国文学史上最早兴起并流行联句（又称连句）的地方，联句作为南京的文学传统，和对联的创作方式非常接近。

六朝时期的联句与对偶创作形式密切相关。对偶是六朝南京最早确定的一种文学创作形式，也是在中国文学里面应用于诗歌、骈文、诗赋的最常见的创作形式。六朝时期的联句在创作中运用对偶手法，而对偶的成熟又为联句的创作提供了技巧和灵感。南京作为六朝时期的文学中心，这些文学形式相互影响，共同构成了南京的文学传统，并为对联的出现和发展奠定了基础。

南京在六朝时本就盛行联句、分韵、对偶、赋诗，这些玩法和写对联的路数太像了。六朝时期还有一个分韵赋诗的故事。六朝梁天监五年，大将曹景宗率部击败魏军。梁武帝宴饮群臣，庆祝胜利，命令文臣赋诗联句，负责这场分韵赋诗活动的是当时著名的文学家沈约。所谓分韵，就是给每个参与赋诗的人指定韵字。在这种场合作诗，不仅指定主题，而且限定韵脚，重重限制，如同戴上沉重的镣铐跳舞，十分考验诗人的功力。沈约没给曹景宗分韵，曹景宗不服，告状到梁武帝那，梁武帝知道他会打仗，但不知他懂文学，但看在他是有功大将，应允他作诗。此时诗韵差不多已经分完，只剩下“竞”“病”两字，就分给了他。曹景宗信口吟出了四句：“去时女儿悲，归来笳鼓竞。借问行路人，何如霍去病。”梁武帝惊叹不已。

严格说来，曹景宗所作的四句诗以及刘孝绰兄妹所作的联句虽有对偶，还不算真正的对联，顶多是“近亲”。但它们藏着对联的基因，尤其和南京这座“文学之都”，早早结下了缘分。

从桃符上的吉语到敦煌卷子的残句，从后蜀皇宫到南京的六朝宅院，对联的起源像一串慢慢亮起的灯，照着中国人对“对仗之美”的偏爱，一照就是千年。

对联的美学原则奠基于南京

原则一、声律探索：艺术基础，分辨四声

如果从美学原则来讲，对联是奠基于六朝古都南京的。六朝文学对声律的研究和探讨，是对联美学原则奠定的第一个基础。做文章时都要用对偶的形式，对偶这个艺术在六朝时代的南京确定下来。对联相较于对偶，还要讲究声律。南齐永明（483-493）时代，王融、沈约、谢朓、周顒研究声律时，他们发现了汉语的四声，并尝试在文学创作中讲求声调搭配，使作品给人更多音声之美。梁武帝有次请教另一个音韵学家周顒之子周舍：“何谓四声？”周舍应声回答：“天子圣哲是也。”字面意思是夸赞梁武帝，但这四字，“天”为平声，“子”为上声，“圣”为去声，“哲”为入声，很巧妙地回答了梁武帝的问题。

所谓声律，其中声，在现代汉语语音学中，普通话有四个声调：阴平，阳平，上声，去声。古代汉语文言文里面也是四个声调，跟现代的不太一样，包括平声、上声、去声和入声，上声、去声、入声这三个声合起来叫仄声。了解什么叫四声，知道怎么样把四声配合起来用于文学创作，这就叫做律。声加上律就是声律，声律之学是南朝人在南京发明创造，这是南京对中国文学最大的贡献。

原则二、摘句式的欣赏与创作（形式内涵）

古人喜欢把诗句中好的，特别是形成对偶的句子，专门摘录出来，引出来加以欣赏，这也是在六朝时代的南京开始出现的，叫做摘句式的欣赏。大画家顾恺之有一次从会稽（今浙江绍兴）回来，有人问他风景如何，他脱口而出：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏其上，若云兴霞蔚。”这四句话，前两句就是一副平仄谐调、对偶工整的四言对联，后两句中，“云兴”与“霞蔚”也自成对偶，可以视为句内对。六朝人在讲话时、写文章时，非常喜欢用对偶句，而且非常喜欢把对偶句专门拎出来欣赏，这就是摘句欣赏的传统。对联能够成为独立的文艺形式，与这一美学原则也有关系。

原则三、诗文的骈偶传统及日常应用

六朝时代的南京重视对偶、重视骈俪的传统，直接构成了对联美学的第三个基础：诗文的声律化、对偶化、欣赏化（摘句欣赏），六朝唐宋以来的骈文诗词以至后来明清时期的八股文，都是采取这种形式。有了这三个基础，还产生了别的律诗，比如绝句、骈文、骈赋等。

所以，对联的美学基础奠基于六朝古都南京，对联也被称为“六朝文学之子”。

南京的对联文学传统

南京城门上的春联里，藏着千年对偶文学的密码

南京的城门，总在新春时节透着别样的文化温度。自2016年起，城门挂春联成了南京的新年俗，2022年中华门那副“喜迎六合春，春登虎榜写前言：幸福源于奋斗；纵览百年史，史铸龙魂传后裔：人民就是江山”的春联，不仅藏着时事新意，更暗合“藏联格”（对联创作中的一种特殊格式，主要指通过嵌字技巧隐藏特定内容或形成特定结构）的巧思。这背后，是南京从六朝延续至今的对偶文学基因在流淌。

南京十三座城门挂春联

从六朝文脉到唐宋诗韵：南京的对偶传统刻在骨子里

南京是骈体文学发祥地，对联是广义骈体文学之一。从六朝到唐宋元明清，这片土地早把“对偶”二字融进了文学血脉里。李白笔下“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”，写尽金陵山水的对仗之美；王安石更爱对偶，“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，寥寥数字，山水情态跃然纸上。

王安石这位在南京文学史上留下浓墨重彩的人物，玩起对联来更是“巧思天成”。《说郛》卷四十下中记载：“王荆公一日谓刘贡父曰：三代夏商周，可对乎？贡父应声：四诗风雅颂。荆公拊髀曰：天造地设也。”王安石给史学家刘攽出的“三代夏商周”这个上联，看似简单，实则暗藏机关——“三”是数字，下联既得用其他数字，还得嵌三个字。刘攽稍一琢磨，答出“四诗风雅颂”。王安石拍着大腿叫好，称其“天造地设”。原来《诗经》的“风雅颂”中，“雅”分大雅、小雅，合起来正是“四诗”。一个“三”对一个“四”，一个“夏商周”对一个“风雅颂”，严丝合缝，堪称对联里的“神来之笔”。此外，王安石还喜欢集句对联（通过对不同诗词、文章等文学作品中的句子进行拆解重组形成的对联创作手法，既保留原句意境又形成新的对仗形式），从他开始，集句对联影响越来越大，可以说，王安石推动了集句对联的发展。

到了明朝，南京人对对联的热情更盛。明代朱元璋非常喜欢对联，《楹联丛话》卷一引《簪云楼杂说》记载：春联之设，自明孝陵昉也。时太祖都金陵，于除夕忽传旨：“公卿士庶家，门上须加春联一副。”太祖亲微行出观，以为笑乐。偶见一家独无之，询知为醃豕苗者，尚未倩人耳。太祖为大书曰：“双手劈开生死路，一刀割断是非根。”朱元璋除夕传旨让全城贴春联，还微服私访“检查”。见一家屠户没贴，得知是没文化又太忙，他挥笔写下“双手劈开生死路，一刀割断是非根”。这传说虽未必真，却藏着明朝南京人对对联的看重。

明清之际，李渔的《笠翁对韵》更是让对联走向普及。这是一本关于声律启蒙的蒙学读物，全书按韵编列，从单字对到双字对、三字对、五字对、七字对到十一字对，声韵协调，琅琅上口，从中得到语音、词汇、修辞的训练。比如《笠翁对韵·一东》里有“天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷渔翁。”古人学对联有了“启蒙教材”，也让对偶的韵律刻进了更多人的记忆里。

四言里也会藏着节奏的玄机。薛时雨（1818-1885），字慰农，晚号桑根老农，安徽全椒人，曾任惜阴书院山长，住乌龙潭边的薛庐，更是位对联高手。他写过：

寻江令宅，访段侯家，流水声中，六朝如梦；

赌太傅棋，弄野王笛，夕阳槛外，双桨徐停。

这联妙在节奏。前两句“寻/江令宅，访/段侯家”是“1+3”的顿挫，后两句“流水/声中，六朝/如梦”是“2+2”的舒展。同样是四言，节奏一快一慢，像乐曲里的轻重拍，把南京的历史旧事唱成了一首流动的诗。

从城门上的新春联，到李白、王安石的笔墨，再到薛时雨的节奏玄机，南京的对联里，藏着的何止是文字的对仗？那是千年文脉的流转，是烟火人间的温度，更是中国人“对称”审美里的生活哲学。

南京名联赏析

名胜联

对联的魅力，不仅在于文人案头的推敲，更在于它能与山河同辉、与文脉共生。正如《红楼梦》里贾政所言：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”一副好联，能为景致点睛，为场所立魂，南京的名胜与书斋里，便藏着不少这样的妙联。

南京莫愁湖的胜棋楼，历来是对联高手的“竞技场”。这里的对联，或叹兴亡，或咏风月，字字都蘸着湖光山色与历史烟尘。“粉黛江山，留得半湖烟雨；王侯事业，都如一局棋枰。”短短二十字，把“江山”与“粉黛”并提，将“王侯事业”比作“一局棋”，半湖烟雨朦胧中，多少兴衰荣辱都成了过眼云烟，举重若轻，余味悠长。另一联则换了视角：“说甚么英雄，自古迄今，这一个湖名偏属儿女；幸留得我辈，探幽选胜，看六朝山色来上楼台。”跳出“英雄叙事”，偏赞“儿女”（莫愁女的传说），再引“六朝山色”入楼，既有对传统史观的调侃，又有文人探幽的闲情，读来洒脱自在。

莫愁湖胜棋楼的对联

书房联

若说名胜联有“大江东去”的豪迈，书房联便有“小桥流水”的清幽，藏着主人的心境与追求。程千帆先生的书房联，集自唐人钱起的诗句：“幽谿鹿过苔还静，深树云来鸟不知。”寥寥十四字，勾勒出一幅无人打扰的山林图景，这既是书房的环境写照，更是学者潜心治学、物我两忘的心境投射，清幽雅致，引人遐思。

程千帆先生的书房联

院庆联

南京大学文学院的百年院庆联，更是将校史、地理与治学精神熔于一炉：“文系南雍一脉，珠媚玉辉，水活源清，碧流入大江东去；学开北极百年，鸢飞鱼跃，风轻云淡，紫气从钟阜西来。”上联“文系南雍一脉”，点出南大文脉传承自古代的“南雍”（南京国子监），“珠媚玉辉”喻示文才璀璨，“水活源清”暗含治学需根基深厚，方能如“碧流入大江东去”般奔腾向前。下联“学开北极百年”，则呼应南大办学始于北极阁下的老中央大学、老东南大学；“鸢飞鱼跃”取自《诗经》，象征学术自由舒展；最妙的是“紫气从钟阜西来”——自古说“紫气东来”，但因南大校址已迁至紫金山（钟阜）以东，于是化用为“西来”，既合地理，又显巧思，更寓意着钟阜文脉对学府的滋养源源不断。

一副对联，能串联起历史、地理与精神，这便是南京对联的独特魅力：它从不只是文字游戏，而是一方水土、一段岁月、一种情怀的生动注脚。

来源：江苏方志大讲堂第106期