水者,万物之本原也,亦是大地的血脉。而运河,赋予了这条脉络清晰的走向和节律鲜明的跃动。

这条大运河生生不息地流淌了2500年,悠悠岁月里沧海桑田,新的聚集地逐渐形成,旧的场景消失殆尽,从远古到现代,从渔村到城镇。

运河之水,绵延、流淌,时而宽阔时而狭窄,时而湍急时而舒缓。载舟,南北间穿越千里,停船,水上人家却各不相同。

这一次,苏州吴中将目光、思绪、情愫凝聚在运河之水,在尹山湖美术馆开启了一场“狂想”。

“运河狂想曲”展览将布展概念设定为“一场脱离航线的游梦”,引领人们随着观展的视线“飞跃”古今太湖之滨。

展览作品涉及绘画、装置、声音、影像、摄影、太湖石等多种艺术呈现元素,通过多元的展出方式,让人们更为细腻地感受到运河的流淌,以及其与万物荡漾击拍的回响。

展览中的船只布景仿佛令人置身太湖渔港,让人与升腾火热的渔民生活撞个满怀。

深入展览,仿佛又掉进了不食人间烟火、避世修身的文人高士的世界,感受他们曾“卧游”江河之上,流连于这片水域的文人心境。

这条河流里的水,涌动、向前、荡漾、退回,就这样在时间的流逝中,在无数的冲刷中,塑造了物的形态和人的性情。

人们在展览中观览烟波浩渺、雨水氤氲,在随波逐行中品悟水的另一种力量。

似乎就是这样一种无形的自然力量,在反复涤荡、侵蚀中,把一块块巨石化形为姿态万千的太湖石。好比历经千年沧桑巨变的苏州城,在岁月过往中磨砺出了自身独有的韵味。

沿着展道徐徐前进,倏忽间仿佛又有吴侬软语声声入耳,漫步在羊肠水巷,“听见”尽枕河的姑苏人家,也听见了这座运河城池的人间百态。

这流动之水在展览中拨动着时空的轨迹,当观展的人们走到展览的末尾,仿佛也度过了千年的时光,一场“游梦”被展览中的一幕幕精彩瞬间贯穿始终。

“运河狂想曲”展览不以具象再现运河景象,而是聚焦于运河之水“流动”的本身,以及其对流经地的“塑造”与“再造”之上,通过观展人思绪的漫游,激发起对运河之水更为感性的认知。