南京白局的兴衰
南京白局作为省级非遗项目，最初起源于织锦工人劳动时的歌唱，是南京云锦的“衍生产品”。白局到底是一种什么曲种，这一民间艺术又走过怎样的路呢？
“白局”是南京独特的地方曲种
白局形同相声，表演一般一至二人，多至三五人，说的全是南京方言，唱的是俚曲，通俗易懂，韵味淳朴，生动诙谐，亲切感人，是一种极具浓郁地方特色的说唱艺术。
据有关资料载，元曲曲牌中的“南京调”系白局的古腔本调，又称数板或新闻腔。白局有700多年的历史，在其流传过程中，还曾在扬州留下了一个新品种――清曲。上世纪香港电影《三笑》中的大部分曲调都出自南京白局。
白局曲种起源于六合农村吹打班子，成长于织锦机房，是南京地区土生土长的一种曲艺形式。六合一些殷实人家逢婚丧喜庆，总要邀请吹打艺人来增添气氛，有的艺人边打节拍边唱民间小调和明清时的俚曲，还有二胡伴奏，渐渐地这些吹拉班子吹出了知名度。由于所唱曲子皆以苏南苏北小调为基础，又揉进了秦淮歌妓弹唱的曲调，因其曲种收调众多，唱腔丰富多彩，故便有了“百曲”之称。
当百曲从乡村流入市区时，南京拥有20万之众的织锦工人，首先接纳了百曲。他们在辛勤的劳动之中，一个坐在织机上面拽花，一个在织机下面机坎里摔梭开织，两人一唱一和，倾吐心中的郁闷，抒发情感，渲泄对封建统治的不满，用南京方言土语描摹痛苦的生活。如“这几天机房不好做/我又被‘坐板疮’来磨/三万六千头的库缎/一天撂上它几十梭/‘焦老机’的老板/天天还在催生活……”通过白局的说唱，刻划了机工的悲惨境况。
后来织锦工人这种每唱一次称作“摆一局”的白局，因南京味儿特足，很快赢得了广大市民的青睐，引起了广泛的反响。有的便登上大雅之堂，有的传入澡堂、厨行、茶馆各服务行业。人们将其分类：一是不取报酬、只享招待的“白局”，主要以歌唱为表演手段，不用说白，或很少用说白。演唱有独唱和对唱两种。表演上没有太大的动作，仅以手势、眼神和面部表情来增加感染力。二是收取酬金的职业班“红局”，红局班子均有堂号，如富贵堂、三圣堂等，通常演唱于茶楼、花船和喜庆堂会。陈设讲究华丽，用绣有堂名的桌围、椅披，桌上立四扇活页小屏风，雕有花纹，玲珑剔透。屏风上嵌有玻璃，可折射灯光，增强演出的气氛。此外，尚有艺人到一些小茶馆里沿桌卖唱，唱罢捧一个茶盅讨赏钱，称为“抹桌子”。三是最为普通的一种，由琴师领个女娃沿街卖唱，称之为“扬花”者。
旧时白局的演出活动一般均在晚上，正规化白局演出的形式是一张八仙桌（人多时则拼两三张），一块白线毯，上摆花瓶一对，插上时令鲜花，中间放铜香炉一只，燃檀香，演唱者和伴奏人员三面围桌而坐，少则三、五人，多则七、八人，乐器有二胡、琵琶、月琴、小三弦、箫、笛、笙之类，以檀板、皮鼓及筷、碟、酒杯击节合拍，其中用牙箸击打瓷盘是白局在伴奏上的一个特点，并有各种技法。如牙箸从下轻击盘底，称“海底捞月”，从上轻击盘心，称“蜻蜓点水”。其声或抑或扬，或疏或密，似珠落玉盘，夜雨芭蕉，颇有情趣。艺人自拉自唱，朴素大方，热闹红火。演唱讲究只准男唱不许女演，分“文口”（窄口）和“武口”（阔口），文口即男的唱女腔，主唱者自击鼓板，乐队从旁伴奏兼帮腔、追白。清末民初名票潘长清唱文口，享有“白局梅兰芳”之誉，能唱百十回曲目，擅唱“武口”的陆墩子、张元发也各怀绝技，能演唱百十余个曲目，直到民国时期才有了女子演唱。
白局的兴衰
南京白局的盛衰随着南京织锦业的发展变化而起落。康乾年间，南京织锦的机子有三万多台，织工们日夜辛劳，“三更起来摇纬，五更爬进机坎”，随之出现了很多机工们喜闻乐见的白局曲目，如《小上寿》、《采仙桃》、《十二月花名》、《十杯酒》、《五更相思》、《八仙过海》、《相遇十个郎》、《王三公子游春》、《活捉张三郎》、《十八相送》、《倒文德桥》、《炸洋炮局》、《倒城墙》；后来又新编了《南京饭店被火烧》、《出东岳会》等；其中最值得一提的是《南京四十八段景》，历述南京名胜古迹详略得当，对整理南京乡土文献具有一定参考价值。
民国成立后，封建皇族被推翻，王公贵族作为主要织锦消费者几近销声匿迹，南京织锦坊倒闭的倒闭，织锦工人失业的失业，加上当局对南京地方曲目的歧视，白局也就逐渐衰落，许多曲目曲调也如断线风筝一样相继失传。
民国13年（1924），南京丝绸远销蒙古，丝织业又一度兴旺，南京白局也随之恢复元气，如江宁白局艺人史永余专门来南京参加白局班的学习，用白局形式演唱长篇《英烈传》，时间长达月余而不衰，同样后来他演的长篇白局《刘驼子私访》也深受听众欢迎。
日军侵占南京后，南京丝织业再度遭到重创，白局也从此一蹶不振。
白局的抢救
新中国成立后，在南京市委关怀下，曾于1960年由南京市总工会主席夏冰流组织成立了南京白局剧团。通过挖掘整理，意图推陈出新，重新将白局搬上舞台。同时把一些上世纪二三十年代的白局老艺人请来，一是对传统曲目进行整理；二是请有50多年织龄的老艺人纪鑫山一字一句教徒弟，让白局后继有人；三是从生活出发，编写一些现代题材的新白局曲目。当时白局剧团在原有的“金舵子”、“迴龙”、“数莲花”、“梳妆台”、“满江红”等曲调基础上进行改进丰富，在乐器上又增添撞铃、七星锣等，使得白局器乐更为多采，艺人们对演出形式作了尝试性的改革，出现了合唱、轮唱以及加强表演动作等，演唱的曲目有只用一支曲牌的“单片子”到用若干支曲牌联缀起来的套曲。将时事新闻编成唱词进行演唱，是南京白局常用的艺术手法，艺人们称之为“新闻腔”。如《抢官米》、《打议员》、《倒城墙》、《倒文德桥》等，唱词生动，音乐简洁，语言通俗诙谐，融新闻性和娱乐性一体，很受市民的欢迎。还创作了《毛老头配茶壶把儿》、《巧相逢》、《友谊颂》、《母女会》等一批观众喜欢的白局曲目。1960~1966年，南京白局进入辉煌时期。香港《三笑》剧组就是在此期间采集到白局的《夸夸调》、《道情调》进行再创作的。可惜1966年文革开始，十年浩劫，百花凋零，白局再度被打入冷宫。
上世纪七十年代后期开始，百废俱兴。80年代初秦淮区文化馆召开了一次会议，积极抢救白局这一剧种，邀请了五位六七十岁高龄的白局艺人（严洪亮、左帮运、吴鸿祥、梁汉成、聂少庭），为他们录音、记谱，并组织专场演出。原计划再请那些六十年代学、演过白局的艺人重操旧业，接受这五位老艺人的传帮带，但是终因白局艺人大都已转业改行，且新人们认识上的误区，只看到白局的局限性及其缺乏创新性，乃至对今后发展缺乏信心，因此这个抢救白局的扶植计划中途夭折。
白局传统曲目保留着大量方言、俚语、风俗民情，对研究南京地区的历史文化、人文景观以及民风民俗都具有参考价值。随着一些白局老艺人的先后作古，白局剧种真有濒临消亡的危险，即便是当年白局戏曲队的徐春华和周慧琴、黄玲玲、何沛四位花甲老人人老心不老，表示只要有人肯学，他们愿意义务教学，但依然响应者寥廖。不少人依然认为，即便是绝艺学到手，但无经费、无场地，学了又有多大用处呢？2003年10月，在有关单位的大力推动下，原南京白局剧团的徐春华和周慧琴、黄玲玲等在甘家大院举行了两场“南京白局”演唱会，虽说全场气氛比较活跃，毕竟未形成“轰动效应”。
这些年秦淮区文化局重点保护并发展白局，投入大量人力、物力，收集散落在民间的白局曲目和曲谱等相关资料集中保管，编辑的《南京白局曲调选》、《南京白局曲谱选》已结集出书，将白局曲谱录音，刻录成音频光盘永久保存，录制白局艺人演出资料，制作影像光盘。在夫子庙和秦淮风光带，游客们可以欣赏到固定场次的白局演出节目。为了白局申遗还建立传承人档案，对主要传承人给予经济补贴。建成一个传承人培训基地、开辟三个白局演出场所，并培养一批新的白局演员，成立白局少儿艺术团等等。
令人欣慰的是，作为当年“当家花旦”的马敬华和徐春华、周慧琴、黄玲玲已经正式在南京云锦研究所带徒授课，向10位年轻的姑娘面授口传白局曲目，秦淮河游船上的姑娘也唱起了白局，连小朋友们也跟着老师有模有样地表演白局演出……可以预见南京白局将会在“保护世界遗产、守望美好家园”的良好氛围中，打开一个崭新的局面。